【不預期遊台灣｜奇幻桃花源】

2024年12月10日

話說前一陣子，我參加了一個位於苗栗山中、歷時五天五夜的盛大國際聲音慶典：「第二屆世界口簧琴音樂節」。

自從大學時期在 New Orleans 參加過當地年度盛事 Jazz Fest（紐奧良爵士與傳承音樂節）後，我幾乎再也沒有參加過任何大型音樂活動，無論是香港的「Clockenflap」，還是台灣的「台灣祭」或「大港開唱」，我都一概沒回應要去。而這次會參加，純粹是因為友人「駱駝婦人」的熱情推薦。

到處跑市集販賣突尼西亞料理與世界各地手工製品的「駱駝婦人」，總愛跟我推薦各地的好玩活動與美食。今年年初，她就邀請我參加了超棒的「SaffaFest 南非文化祭」，讓我吃到了居台南非人燉煮的家鄉美食 Potjiekos，至今難忘。所以當她跟我說，「口簧琴音樂節」是她參加過最棒的活動，並極力推薦我一定要去時，我毫不猶豫就馬上答應了。

但老實說，當初聽到「口簧琴」時，我的腦袋裡滿是問號。首先，我從未聽過這樂器，還誤以為跟兒時玩過的口琴是相同的東西。再加上活動地點在苗栗三義深山中的「不遠露營度假山莊」，我腦中浮現的畫面是一場充滿鄉村音樂、民謠風格、節奏緩慢的老派活動。

（後來才知道，原來口簧琴是一種既歷史悠久，卻又跟 Handpan 和 Didgeridoo 一樣同屬 New-Age 音樂的樂器，風格極具特色！回台北後我每天都拿著在玩！）

整個活動為期五天五夜，但參加者可以自由選擇參加的天數。由於我對「口簧琴」毫無概念，興致不算太大，最初只打算隨意逛逛、走馬看花，當天來回就好。然而，當我瀏覽完活動官網上的工作坊簡介後（其中許多與口簧琴無關），竟然對幾乎每個課程都很感興趣。結果，我一口氣報名了接近十個工作坊。由於課程分散在不同日子，我乾脆訂了官方住宿（背包客帳篷），徹底玩個五天五夜。

於是，這趟不預期之旅就此展開。

奇幻是現實的天馬行空

主辦方把這場活動命名為「桃花源．上古世祭」，意在邀請參加者一同登出現實，穿越時空，走進這個「以聲共振」的異世界，徹底沉浸在這充滿奇幻的國度中。

在這一連五天的音樂節中，白天有著各式各樣的工作坊，供參加者自行額外付費報名參加。課程主題非常多元有趣，導師的背景更是強大到令人驚艷。像我就參加了以下這些：

蒙古呼麥（模擬大自然的古老喉音唱法）
蒙古傳統舞蹈（模仿鷹、騎馬、火焰和風等重要的大自然力量）
伊朗傳統樂器擊鼓 Daf（常見於伊斯蘭教蘇菲派的宗教儀式 Sama）
實境角色扮演的藝術（透過切換角色，調整心態，換位思考，體驗不同人生）
聲音跟身體的關係（從喉嚨、鼻子、喉音、假聲帶等不同部位去找到共振的可能）
放鬆脊椎的運動（從鬆到正，回歸自然，讓身體自主康復）
藥輪之舞（一趟起死回生的重生之旅）
小雪流。動茶席（從品茶中，引領身體自由的靈感）

（應該不難發現，這些工作坊幾乎全跟口簧琴無關，因為報名時我真的對「口簧琴」毫無概念，所以對相關的工作坊完全沒回應；感興趣可以看看，真的超精彩：https://www.jawharpfestivaltw.com/workshop

而到了晚上，則有盛大的巡遊和超精彩的舞台表演。來自法國布列塔尼、日本北海道愛奴、蒙古、匈牙利、瑞士、柬埔寨，以及台灣的阿美族、賽德克族等地的音樂家，輪番使出他們各自的看家本領，展現他們的音樂才華，每一場演出都令人目不轉睛。

》》 文末有大量影片（按此前往） 《《

然而，整場活動中，真正迷人的部分不僅僅是表演和工作坊，而是周邊自然發生的一切互動。在這與世隔絕的「桃花源」中，處處都是驚喜：

互不認識的人因為音樂而連結，找個角落，隨興一起即興演奏（Jam）；而像我這樣不懂音樂的，則可以頓足一旁，細味欣賞，隨著節拍搖擺
各種特色攤位：從手工藝、自然療法到美食應有盡有，甚至還設有「黑市」，讓參加者以技能或物品換取別人的專長
天氣好的時候，可以在草地上做瑜伽或靜心冥想；夜闌人靜時，又可以跟很久不見卻剛好在此巧遇上的朋友，坐在星空下促膝長談至三更半夜
場內還精心設計了很多 NPC 互動元素，透過與 NPC 對話，可以觸發任務，獲得驚喜（就連導賞也被設計成一場主題性的沉浸性活動，讓參加者一秒融入這異世界氛圍中）

整場活動有很嗨的時候，大家隨著電音盡情搖擺，但也有靜心學習的時候，更有充滿平和、與自我和解的時候，而這一切全發生在這片脫塵自樂的「桃花源」中。（甚至當台北隊在24號晚上雙殺拿下世界冠軍的那個當下，全場竟無人呼喊，因為大家都徹底沉醉在這異世界當中，沒有半分抽離）

聲歌化境，天人共舞

這趟旅程對我而言，無異於一場內在的重生。

一直以來，我都是個不擅歌舞、音樂與藝術的人。我總是過於在意他人的眼光，也時常被世俗的對錯標準束縛，擔心自己的動作不夠標準，歌聲不夠悅耳，害怕自己顯得怪異。即便過去幾年，我已經逐漸學會活出自我，但一旦涉及這些領域，我依然異常緊繃，渾身不自在。

然而，在這片桃花源中，含蓄反而成為突兀的存在。五天的時間裡，我每時每刻都沉浸在大量音樂與歌舞之中，被自由奔放的人們環繞著。正如 Mary Ann 常說的那樣，薦骨的動能如同調音叉，當一個薦骨運作正常時，便能激發能量場中其他薦骨的共振，逐一重新啟動，最終形成一種和諧而強大的集體震頻。而在這震頻中，我漸漸找回了內在的自由，不再介意他人如何評價我的歌聲與舞姿（更何況根本沒人有閒情逸致去評價你）。在那當下，他人的目光變得毫不重要，我只想隨著音樂與周圍的能量共振，盡情釋放自己。

透過「蒙古呼麥」的 Davaa 與「聲音跟身體的關係」的鄭一凡，我探索了自我聲音的潛力；「放鬆脊椎的運動」的 Ty，教會我身體與宇宙的螺旋運動型態，讓我明白到如何跟身體連動；「藥輪之舞」的 Jumi，讓我在她的音樂中自由奔放地舞動起來；而「Single Circle」的 Rüdiger，則讓我體會到歌唱的自由、純粹與喜悅。

這整個過程讓我彷彿終於領悟到歌舞的本質。

無論是呼麥（喉音）、泛音、口簧琴、Handpan（手碟）、Didgeridoo（迪吉里杜管）還是單純的頌唱，其實都是跟大自然溝通的一種方式。就如蒙古音樂人 Daava 和 Batnyam 所說，在他們的文化中，音樂被視為與所信仰的藍天溝通的重要橋梁。

也就是說，音樂的誕生源於對大自然的一份感動、啟發或表達的渴望。藉由音樂的分享，我們希望將這份感動傳遞給他人。而當這份感動觸及聽者心靈，但聽者卻偏偏無法透過語言有效表達這份感動時，便會轉化成動能，透過舞蹈展現出來（這正正是一種薦骨的自然回應）。

有趣的是，每個人被觸動的點與反應各有不同。因此，即使聽著相同的音樂，每個人的舞蹈也應該有所不同。任何能夠將內在感受外顯的舞蹈，對自己而言，就是最好的舞蹈。

透過音樂，我們與天地宇宙（泛靈）連結；透過舞蹈，我們與身體連結；而透過感受（心），我們與此刻連結。當這三者合而為一，便形成了身心靈的和諧狀態。

身心靈，三為一體。缺乏任何一個，皆會失去平衡：

人若無靈：如同掉了風帆的船，失去了方向，無法感應天地的呼喚，只能在迷茫中漂流。
人若無身：猶如無帆的風，雖有無窮之力，卻無實體承載，終將散於無形，迷失於虛空。
人若無心：則如船中無人，縱有風帆與天地之力，卻無法將其連結轉化，乘風破浪，走出前行的路徑。

這種不平衡的狀態，其實是我們在現代生活中常見的困境。例如，有些人為追求物質的成功而過度透支身體，內心卻無法體會真正的快樂；也有人沉浸於心靈追求，卻忽略了對現實責任的承擔。平衡的核心在於找到三者間的動態協調，既能實現目標，又能感受到內心的滿足，並在身體層面持續健康地支持這一切。

當我們的身心靈能夠真正合一時，便能感受到一種流動的自在——與天地連結，與內在對話，同時也能腳踏實地地過好每一天。這並不是一蹴而就的狀態，而是一個需要持續調整的過程。正如這次音樂節所帶給我的啟發：透過聲音與舞蹈，學會感知自己的內在頻率，重新找回那份和諧的平衡。

過去幾年的修行，讓我在「心」與「靈」的層面皆獲得了不少提升，但直到今年，我才真正開始學習與「身體」建立連結，嘗試多傾聽身體的需要，讓它不僅僅是載具，而是這趟生命旅程中的最佳夥伴。

或許正因如此，這五天裡見到的每個全心投入的靈魂都讓我特別感動。不論是表演者、主辦方、志工、還是擺攤者（不得不說，食物真的超級好吃，我第一次覺得純素可以這麼好吃，而且真的每一攤都煮得極其用心，食物中彷彿蘊含著滿滿的能量），甚至包括所有的參加者，每個人都全然地投入並享受在他們正在做的事情之中。他們不僅用心投入，也深深地與自己的身體連結，將內心的感受透過行動展現出來，每一刻都展現出生命的真實與活力。